邸可新油畫國際巡展 東台中抽水肥優美環保科技工程-靜電機安裝實例,靜電除油煙機安裝實例,靜電油煙處理機安裝實例京個展

邸可新油畫國際巡展 東京個展-《是夢是真》

KEXIN DI INTERNATIONAL SOLO EXHIBITION IN TOKYO

邸可新東京個展將於4月25日至5月4日在東京上野清水藝術畫廊盛大展出,這也是東京清水藝術準備已久的2018年開年展。4月29日下午5點 在東京臺東區東上野6-1-5清水藝術開幕。

著名藝術評論傢、藝術史博士史萬森先生為邸可新先生國際巡展題寫的序言:

KEXIN Di “Art from a Northern Boy’s Perspective”

Vern G。 Swanson, Ph.D。

Kexin Di is a beautifully trained artist, who accepts as true John Currin’s words, “I believe in the old idea of technique…I believe you need it if you’re going to have magic and genius and masterpieces。” (New York Times, 16 November 2003) His prestigious art degrees prove his steadfast devotion to his craft while his oeuvre proclaims his coming of age very young。 He is now thirty and the old adage, we reach our technical maturity by age 30 and our stylistic maturity by age 40 is to be the shining path Kexin D。 is pursuing。

Kexin Di shows versatility of pigmentation which can be seen in his paint encrusted, Wind (2010) and My King’s Garden (2014) and polished perfection of his, Fantasies behind the Pearly Curtain (2015) and The Story about the Artist (2014)。 His clarity of narrative is well seen in his series of fishermen from his native village and his ability to obscure reality in enigma may be found in his recent oil, Politeia (2017)。 His gripping oil, The Massacre (2010) proves his fearless willingness to challenge the establishment。

The artist has two significant things “going for him,” he is prolific in his production of paintings and he paints in attention getting scale。 But can he in his third decade mature into one of the great artist’s of our time。 With his talent and his wife’s faith, he certainly can be listed among the greats。 Of course he needs to create works of art that make a positive difference in the world。 This artist can do just that and I believe he will do it。 One can only hope that his recent study with Odd Nerdrum will not force his art toward the subjective expressionism。 As Eugene Delacroix once said, “The first virtue of any work of art, that it be a feast for the eyes。” Remember that, Kexin and the world is yours。

邸可新藝術簡歷

1984年生於遼寧錦州

武漢畫院專職畫傢 中國美術傢協會會員,浙江省美術傢協會會員 岸藝術匯成員 法國蒙蒂爾國際藝術學院中國區大使 美國職業藝術傢聯盟協會會員 美國國傢油畫丙烯畫傢協會會員 奧德world wide kitsch組織會員

2004年畢業於魯迅美術學院附中

2008年畢業於中國美術學院油畫系第一工作室 學士學位BFA

2011年畢業於中國美術學院油畫系第一工作室 碩士學位 MFA

2017年受教於挪威畫傢奧德?納德盧姆(Odd Nerdrum)

2011年至今任職武漢畫院專職畫傢

展覽情況:

2006油畫作品《心中那片海》入選中國美術傢協會主辦首屆國內美術院校師生油畫作品展 獲一等獎

2007油畫作品《晌午》被中國文化部收藏

2008油畫作品《都市邊緣》等系列畢業作品獲得“羅中立獎學金”獲金獎 分別中國美術館展出,四川美術館展出

2008油畫作品《春潮》入選中國美術傢協會主辦“紀念改革開放三十周年全國美術作品展”獲優秀獎 廣州美術館展出

2009油畫作品《熱土》獲英國“柯羅默”中國藝術基金獎學金 四川美術館展出

2009油畫作品《魯傢峽慘案》參加中國美術學院許江院長大型歷史畫課題研究創作組

2010《藝術財富》新銳藝術傢專訪欄目

2010 獲得中國美術學院研究生獎學金

2010年獲得馬利藝術獎學金一等獎

2011 獲林風眠藝術獎學金

2011 獲浙江省優秀畢業生榮譽

2011油畫作品《地動儀》入選中國美術傢協會主辦人文江南“吾土吾民”全國美術作品展 浙江省美術館展出

2012《新視覺》雜志39期藝術專訪

2013《盛世青年》系列藝術叢書專題出版

2013油畫作品《剪紙姑娘》參加HIHEY藝術“新寫實油畫”展覽

2013油畫作品《熱土》798悅美術館聯展

2013油畫作品《地動儀》參加“2013年E京華”寫實繪畫聯展 北京時代美術館展出

2013油畫作品《往事》《遠去的風景》《博物館女孩》等作品參加璀璨藝術展 北京農展館展出

2014油畫作品《青韻》參加2014年E京華寫實油畫精品展 皇城藝術館展出

2014油畫作品《但丁的玫瑰》刊登《盛氣青年》藝術書刊出版

2014油畫作品《期待》入選中國美術傢協會主辦《第十二屆全國美術作品展》並獲湖北省美術作品展金獎 浙江省美術館展出

2015油畫作品《期待》入選由中國美術傢協會主辦“時代足跡2015中國百傢金陵“畫展

2015油畫作品《漁歸》獲中國美術傢協會主辦吳冠中藝術館2015全國美術作品展 獲優秀獎

2015油畫作品《漁閑》獲中國美術傢協會主辦“絲綢之路 絢麗甘肅”第九屆中國西部大地情全國美術作品展 獲優秀獎

2015油畫作品《彼岸》參展首屆“藝術唐山”寫實油畫邀請展

2015油畫作品《一生所愛》參展“2015年E京華”寫實油畫聯展 北京時代美術館展出

2016年2月油畫作品《夜朦朧》受邀參加武漢榮寶齋舉辦2016藝術沙龍展邀請展,同展名傢冷軍,郭潤文,展於武漢美術館

2016年7月油畫作品《等你的季節》參加北京798橋舍畫廊青年藝術展

2017年2月油畫作品《葉雨》系列5幅作品參加武漢榮寶齋舉辦“2017岸藝術匯油畫邀請展”,同展名傢冷軍,郭潤文, 展於武漢美術館

2017年6月油畫作品《葉雨》系列3幅作品受邀參加“兩種秩序-中國當代青年藝術傢提名展”北京SK大廈

2017年油畫作品《悠閑的日子》入選中國美術傢協會主辦中國(南昌)軍事美術作品展 獲入選作品獎

2017年油畫作品《皮影戲》入選中國美術傢協會主辦“中國夢”油畫作品展,呼倫貝爾美術館

2017年油畫作品《烈日下的豐收》入選壯美內蒙古 亮麗風景線—第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展,獲入選作品獎

2017年7月油畫作品《金枝玉葉》,《當幸福來臨》,《天葉》受邀參加“聚焦中國”青年當代藝術傢展。展覽於意大利羅馬palazzo velli expo畫廊(piazza di Sant’Egidio10),同展名傢意大利藝術傢Carla Nico,羅馬美術學院雕塑系教授Andrea Fogli,土耳其藝術傢Lsik ozcelik。 作品受到羅馬二大經濟學院院長Tria先生的贊揚

2017年6月油畫作品《葉雨》系列3幅作品受邀參加“兩種秩序-中國當代青年藝術傢提名展” 北京sk大廈

2017年油畫作品《畫傢的故事》入選並刊登美國國際藝術傢雜志第114期

2017年油畫《青韻》參加美國第39屆薩瑪冠蒂俱樂部年度具象寫實藝術大獎賽榮獲最高獎,是百年畫廊比賽以來第一位華人獲得此最高獎,作品在紐約第五大道薩瑪冠蒂展出

2017年油畫作品《畫傢的故事》入選第九屆巴塞羅那國際具象寫實藝術大展賽,入選作品獎。評委洛佩茲,丹尼爾等,作品在西班牙巴塞羅那MEAM博物館展出和美國ARC美術館展出

2017年油畫《金枝玉葉》參加日本東京“綻放空間-當代藝術傢邀請展”於東京銀座石川畫廊

2017年油畫作品《追夢人》獲得美國藝術大獎賽一等獎,《畫傢的故事》獲得美國藝術大獎賽四等獎。

2017年油畫作品《畫傢的故事》獲得美國職業藝術傢聯盟協會大獎賽藝術學術獎。

2017年10月與著名挪威畫傢奧德?納德盧姆(Odd Nerdrum)一同參展,展出《自畫像》系列作品於佛羅倫薩TIAC國際藝術中心。

2017年《伊甸園》系列作品在北京渥德藝術中心展出。

2017年12月28日青春系列作品在岸藝術會藝術傢年度展 展出於武漢美術館

2017年獲得美國油畫丙烯畫協會“國際在線油畫丙烯畫大獎賽”優秀獎

2018年青春系列作品三幅獲美國ARC第13屆國際具象寫實繪畫大獎賽 並參加巡展

2018年《青韻》入選西班牙modportrait2017國際寫實肖像畫大獎賽並在西班牙巴塞羅那當代美術館和薩拉格薩博物館展出

2018年獲獎作品《自畫像》參加英國皇傢肖像畫協會年度展RP大獎賽並在英國倫敦皇傢大道畫廊展出

個展:

2018.4-5月“是真是夢”邸可新小幅油畫個展,東京上野清水藝術畫廊

邸可新先生關於此次2018國際巡展的自述:

About this Exhibition by Kexin Di

In 2017, I accomplished two important life goals。 The first was earning a BFA and MFA at the China Academy of Art after ten years of study。 Secondly, and of great personal significance, I studied and followed the Master Odd Nerdrum in Florence, Italy。 This portfolio contains some of my most important works of this time period between 2007 and 2017。 My 30s have now begun。 New artistic endeavors will continue to come out before I plan to rethink my figurative painting series。

I grew up in an unquiet family。 My parents are both oil painters at art universities。 They have quite different objectives and opinions on oil painting。 As a teenager, I began to ponder what kind of painting had the power to forever move people。 Which was my favorite?

I admire paintings where real life is translated into paint。 This is why the old masterpieces are so powerful and eternal。

My own art works are divided into 3 series。 One series portrays realistic works where I reflect on real life scenes, such as fishermen。 Why is painting them my favorite? Why do my eyes watch them for so long? Because I grew up in a fishing town。 My homeland is bordered by the sea。 Seafood feed my town, and the fishermen are our heroes。 In my art, I present them as lively and real。 They struggle against the wind and against destiny to live their own way。

Another series is represented by paintings from my own personal life。 I paint my beautiful wife who knows me so well and is an artist too。 Life needs to be carefully seen - see what it has, appreciate its beauty and keep those special moments that I want to preserve。

The last series, which is also the most important series I paint, is called Politeia。 In my work, I paint an eternal Utopia or paradise。 Here love, balance, faith, chaos, death, limbo and the void can share the same space。 I describe my logical world of Politeia as expressing people with cold, peaceful, solemn faces, faithful eyes and even breath, free from harm or pain…with a feeling stretching back to the ages, an immemorial moment。 I am currently working on 10 or more pieces of this paradisal subject matter。

Since we have entered the era of photography, this new visual communication had become dominant in all human interactions。 In this age what is the meaning of painting? Are paintings dead compared to photographs? There is confusion among painters on this point。 The golden age for painting is past, so what could be next? This question is unavoidable for artists today。 Fortunately, there is still a small, but special group that insist on painting, especially on figurative painting。 They strive to preserve the truth of eternity, and try to break new ground while following the classical and realistic tradition。 Luckily, I am one of them。

My paintings come out of familiar life: a wrecked fishing boat, a garment that has long been eroded by water and sweat, even a small string of key buckles。 These details are full of inspiration and are indispensable elements for my paintings。

Perhaps because I am a Northern boy and less Southern romantic in my blood, my art is more bold and straightforward。 The North cold wind makes for boundless, majestic and heavy breathing。 These all influence my painting and my thoughts。 That is why my works tell their story。 In my paintings, people are solemn, respectful, and appear like heroes。

In my oil painting technique, I am inspired by Rembrandt’s works to catch the color of light。 With the classical skill of cover to dye, painting can be powerful by layering oil colors decorously。 Meanwhile, I often use color directly, like modern painters, combining them together。 Also, I love the Renaissance masters, such as Leonardo da Vinci and Titian。 They are my “soul” teachers, because, like them, I want to present figures’ souls and inner thoughts through their eyes to others, telling a story in the painting, presenting a world outlook at the same time as reflecting my feelings and state of mind in the painting。 Painting can depict the essence of life: hope, happiness, and aspiration。 It can also show cruelty, impotence, pain, hopelessness and the confusion of social life。 Painting can reflect these feelings and give people love and the sense of beauty。 It is my most instinctive reaction as a painter to show these feelings throughout my paintings。

在這個圖像的時代中,繪畫的意義到底是什麼?繪畫會被圖像替代而死亡麼?這些新時代的觀點不免讓人產生質疑。而有一個特殊的群體,義無反顧的堅守在繪畫的道路上,特別是寫實繪畫,從中尋找著亙古的真理並不斷尋求著突破。我就是這個特殊群體中的一員,努力掙紮。

我的繪畫大多是來源於自己最熟悉不過的生活,一艘殘破不堪的漁船,一件早已被海水和汗水侵蝕的衣裳,甚至是一串小小的鑰匙扣,這些具有濃烈畫意的事物組成瞭我創作道路上不可缺少的元素。

可能是因為出生在北方的關系,那裡天寒地凍,雖然少瞭南方的詩情畫意,但是卻在這嚴寒中提煉到瞭磅礴大氣,粗曠豪爽。所以正是這份獨有的冷峻造就瞭自己作品的人物莊重,肅穆,如英雄主義般的呈現出來。從技法上沿用著古典大師們的繪畫技藝並和現當代表現手法相結合,找重的刻畫人物的內心世界,同時也反應著自己當時的心境,經常在畫中人的眼中讀到對美好事物和未來的一種渴望和追求以及對短暫瞬間又沾沾自喜的滿足。又或是從畫中感受到生活的無奈,社會的壓力帶來的痛苦,無助,彷徨,人們相互依靠尋求慰籍。把這些感受通過畫面呈現出來,是我作為畫傢最本能的反應。

寫實繪畫的生命在於表達精神層面的 人文靈魂,東京個展題為“是夢是真”即想表現東方委婉的精神夢境。是夢-如木蘭英雄主義女性的夢。是真-亦如木蘭般真是的決意。在多年的創作裡找尋到瞭東方人文和西方共同價值觀的精神主題!女性般的英雄主義靈魂-是夢是真!

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作為東京清水藝術的2018年首場個展,我們籌備半年精心準備,真誠歡迎並邀請您前來觀看邸可新東京個展《是夢是真》,展覽時間:2018年4月25日-5月4日,開幕式4月29日下午5-8點,地點:東京都臺東區東上野6-1-5清水藝術。
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